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sexta-feira, 5 de dezembro de 2025

Recomendando livros de desenho. 📚

Olá pessoal! Nesta postagem vou falar um pouco sobre alguns livros de desenho que considero entre os melhores para quem está começando ou deseja aprimorar suas habilidades artísticas.

Se você é como eu — viciado em computador, jogos, redes sociais e sempre conectado — sabe como pode ser libertador desligar um pouco o tablet ou o PC e simplesmente sentar para desenhar com um bom livro do lado. Livros de desenho têm essa vantagem: você aprende no seu ritmo, sem distrações e com uma abordagem mais profunda.

Vamos ao primeiro livro:

Editora Globo – Curso Completo de Desenho Este é um livro grande, com aproximadamente X páginas. Apesar de não ser muito recente, continua sendo uma ótima opção para quem procura um material bastante completo. Ele aborda desde princípios básicos até técnicas mais avançadas, com muitas ilustrações e exercícios práticos.

Alguns tópicos abordados nesses dois livros:
  • Proporções do corpo humano
  • Sombras, luz e volume
  • Construção de personagens
  • Noções de perspectiva
  • Materiais de desenho e como utilizá-los

Aprenda a Desenhar – Mozart Couto Este é outro clássico indispensável. Mozart Couto explica técnicas anatômicas, expressão corporal, movimentos, criação de personagens e muito mais. Sua linguagem clara e direta facilita o entendimento, mesmo para quem está começando agora. É um livro excelente para aprender a observar, estruturar e dar vida aos seus desenhos.

Recomendação Final

Para quem está começando ou já desenha e quer evoluir, eu recomendaria utilizar uma combinação de livros de base (como Loomis e Betty Edwards) e materiais mais modernos, como Mozart Couto e James Gurney, que trazem técnicas atuais e aplicáveis a qualquer estilo artístico. Usar diferentes livros ao mesmo tempo ajuda a entender vários métodos e escolher o que combina mais com você.

Bom Pessoal e isso espero que tenham gostado do texto até mais. Tchau


Na hora de desenhar não tenha medo de errar


A primeira dica que posso te dar é: **não tenha medo de errar**. Muitas pessoas travam ao começar um desenho porque querem que tudo saia perfeito na primeira tentativa — mas isso quase nunca acontece, nem mesmo com artistas experientes. Os erros fazem parte do processo, e entender isso desde o início ajuda a desbloquear a criatividade e diminuir a cobrança interna.

Falo isso principalmente no sentido técnico. Quando começo um desenho, gosto de separar uma folha só para rascunhos. Nela, eu experimento livremente: desenho formas, ajusto proporções, apago, redesenho, mudo posições… e repito esse processo quantas vezes for necessário. É nesse momento que busco entender a estrutura do desenho, testar ideias e descobrir o que funciona melhor. Às vezes, essa folha fica cheia de linhas confusas, mas é exatamente isso que me ajuda a chegar ao resultado desejado.

Só depois que sinto que encontrei o caminho certo é que passo tudo a limpo em uma segunda folha, com mais calma e precisão. Esse processo pode levar minutos ou até horas, dependendo da complexidade do desenho. E sim, pode parecer frustrante dedicar tanto tempo a rascunhos que “não serão usados”, mas na verdade **nada é desperdício**: cada tentativa é experiência acumulada, é prática, é evolução.

Lembre-se: artistas não nascem sabendo — eles aprendem errando, observando e tentando de novo. Quanto mais você aceitar isso, mais leve e prazerosa sua jornada na arte vai se tornar. Pode até parecer ruim “perder” horas de trabalho, mas cada tentativa é experiência — e é justamente isso que faz você evoluir.

Ainda vale a pena desenhar (Breve Reflexão Sobre as IAs)

 O desenho é visto por muitos como um talento nato muitas pessoas tem essa visão

  • Como pode ser tão caro e só um simples desenho

  • E não queria 


Bom agora com as IAS que consegue separar imagens analisar e criar algo novo bastando digitar alguns comandos, a ficção científica tornasse realidade apesar das inúmeras possibilidades e novas oportunidades que possam surgir. muitas pessoas se perguntam se essa tecnologia vai substituir completamente o humano pela máquina.


Vamos pegar 1 exemplo


João tem uma pequena loja em uma turística cidade do interior de são paulo. nessa loja o João vende dentre alguns  produtos canecas com uma estampa personalizada com o símbolo . para fazer a estampa dessas canetas João querendo se diferenciar da concorrência João contrata  Carlos um design de estampas, João falou que queria criar estampas para vender em sua cidade porque tinham turistas interessados em comprar alguma lembrança da cidade Carlos falou que para fazer as estampas iria custar X e que além disso ele queria receber uma porcentagem pela venda das canecas e outros produtos que tivessem a mesma estampa. Prontamente João reclamou dizendo que estava muito caro que ele queria algo simples.

 Depois de um tempo de negociação Carlos deu um desconto para João e eles fecham negócio

 O tempo passa João consegue vender muitas canecas, camisas e cadernos com as estampas de Carlos. Ambos saem ganhando, porém João descobre sobre a inteligência artificial e decide encerrar a parceria com Carlos e utilizar imagens de IA em seus produtos. Aparentemente as IAS ajudaram João a aumentar seus lucros. Porém as outras lojas também passaram a usar imagens geradas por IAS em seus produtos. Moral da história, personalizar produtos deixou de ser um diferencial e passou a ser uma necessidade. 


A grande questão e o que Design vai fazer? com o crescimento das IAS a visão das pessoas sobre o trabalho de Carlos mudou muito, passou a ser visto quase como algo automático e fácil de fazer. ninguém quer gastar mais as empresas querem cortar custos. Na minha opinião o que Carlos e outros artistas podem tentar fazer e tentar abrir uma loja própria e vender seus produtos ou mudar de área.

quarta-feira, 2 de julho de 2025

Porque as pessoas pedem para você fazer um desenho de graça para elas?

 Neste momento eu estou gastando o meu tempo energia e luz para escrever esse texto, mesmo sabendo que muito provavelmente ninguém além de mim vai ler esse texto.

 Todo o trabalho envolve tempo energia esforço e estudo para ser feito.

Existem pessoas estão constantemente buscando uma forma de obter algum tipo de vantagem sobre os outros. (elas fazem isso de uma maneira tão sutil e natural  para elas)

Para fazer isso elas se valem de alguns passos


1 contam com a boa fé de quem produz a arte (Amizade)

2 tem alguma historia ou motivo bem longo para você simpatizar com elas

3 Falar que não era bem aquilo que elas queriam e pedem para você refazer

4 Além disso eles cobrar "Peguntando o Por que ainda não esta pronto ? "


Apesar de o seu trabalho não ser realmente necessário para elas, por algum motivo elas o querem 


Não que falsos compradores não existam em todos os lugares porém na arte do desenho eles são mais comuns, não sei se é porque as pessoas vem o desenhista como alguém que tem um dom ou se porque artista tem cara de bobo.



sexta-feira, 24 de maio de 2024

Testando marcador da Daiso Monotrin. Sera que ele e bom?


## Teste de Qualidade

Vamos começar testando a qualidade do marcador:


 Traço Fino (0,4 mm): A ponta fina é ótima para detalhes precisos. Testei em papel comum folha de sulfite e ele deslizou suavemente, sem falhas. O traço é consistente e não borra.

Traço Grosso (0,8 mm): A ponta grossa é ideal para preenchimentos e letras mais destacadas. Também funcionou bem em diferentes superfícies, como papel, plástico e madeira.

Secagem Rápida: O Monotwin seca rapidamente, evitando borrões acidentais.


## Usabilidade

- A combinação das duas pontas permite criar linhas finas e grossas com facilidade.


## Conclusão

O marcador permanente de duas pontas Monotwin é uma excelente opção para artistas, estudantes e entusiastas de desenho. Sua qualidade, versatilidade e preço acessível fazem dele um investimento que vale a pena. Se você está procurando um marcador confiável para suas criações, definitivamente considere o Monotwin!


Lembrando que você pode encontrá-lo na loja Daiso por R$12,99¹. Experimente e compartilhe sua opinião nos comentários!


Espero que tenham gostado dessa análise. Até a próxima!


quinta-feira, 25 de abril de 2024

Como ser mais criativo?

 A criatividade é uma habilidade humana que envolve a capacidade de criar, inovar e produzir ideias originais e únicas. Ela está presente em todas as áreas da vida, desde a arte e a música até a ciência e nos negócios.

A criatividade está diretamente ligada à arte. Por que e através da criatividade conseguimos nos diferenciar, surpreender e chamar a atenção.

Ser mais criativo é um processo contínuo e envolve explorar novas ideias, aceitar erros como parte do aprendizado e encontrar inspiração em diversas fontes. Aqui estão algumas dicas para impulsionar sua criatividade:


Explore diferentes áreas: Tente atividades fora de sua zona de conforto. Isso pode incluir aprender um novo instrumento musical, experimentar uma forma de arte diferente ou até mesmo viajar para novos lugares.


Aceite o erro: O medo de errar pode ser um grande bloqueio para a criatividade. Lembre-se de que cada erro é uma oportunidade de aprendizado e crescimento.


Descanse: A falta de sono pode prejudicar sua capacidade de pensar de forma criativa. Certifique-se de descansar o suficiente para que sua mente esteja clara e pronta para novas ideias.


Reduza o estresse: Práticas como meditação, exercícios físicos e hobbies relaxantes podem ajudar a diminuir o estresse e abrir espaço para a criatividade.


Crie um ambiente inspirador: Organize seu espaço de trabalho ou estúdio de forma que ele estimule sua criatividade, com cores, texturas e objetos que você acha inspiradores.


Espero que essas dicas sejam úteis e que você continue a criar e compartilhar sua arte com o mundo. Boa sorte!



O valor da arte: Abaporu e o que faz uma obra valer milhões

 Quando falamos de arte, uma das perguntas mais comuns é: por que algumas obras valem milhões enquanto outras, igualmente bem-feitas, não al...